Aprender a dibujar poses y gestos a partir de referencias

¿Quieres aprender a dibujar? Este tutorial práctico y gratuito te guiará a través de los conceptos básicos de una práctica de dibujo profesional en aproximadamente 15 minutos. ¡Toma lápiz y papel y síguenos!

Notas del tutorial anterior

El dibujo de gestos es un ejercicio de uso común para preparar tu cerebro para ver las partes "importantes" de una pose y evitar que te atasques en los detalles. Por lo tanto, es un calentamiento muy popular antes de una práctica de dibujo y se usa comúnmente en los cursos universitarios de dibujo para enseñar a los estudiantes buenos hábitos de práctica. Empezaremos por ahí también.

Dibujar la línea de acción

Vamos a empezar con el ejercicio de "la línea de acción".

Ya sea de la vida o de la imaginación, la primera marca que se hace en la mayoría de los dibujos de figuras humanas es la línea de acción. Puedes comenzar pensando en la línea de acción como una línea imaginaria que recorre la columna vertebral. It is meant as the simplest possible description of a figure's main curve and force. Cuanta más curva pongas en esa línea, más actitud, fuerza y/o movimiento comunicará la imagen.

Algunos artistas hacen dos líneas de acción: una para el cuerpo y otra para los brazos.

Eventualmente, deberías poder identificar y dibujar la línea de acción dentro de los cinco segundos de ver una pose por primera vez. Sin embargo, si es la primera vez que haces este ejercicio, tómate hasta 30 segundos para examinar una pose y tomar una decisión sobre qué forma podría tener su línea de acción. Trate de hacer curvas, no formas de S o garabatos.

Una vez que puedas reconocer la línea de acción en 30 segundos, intentes acelerar; ¡vea si puedes identificarla y ponerla en tu papel en 15 segundos, 10 segundos o incluso 5 segundos! Recuerde, solo necesitas identificar y registrar una sola línea para completar con éxito este ejercicio.

¿Por qué hacer este ejercicio? Este ejercicio enseña a tu cerebro a ver la figura como un todo, identificar rápidamente la esencia esencial de lo que hace que una pose sea interesante, y te prepara para ser un comunicador visual fuerte.

Colocar la cabeza, el tórax y las caderas

Once you have established the line of action, it becomes easier to compose dynamic, expressive poses by "hanging" the head, ribcage and hips along this line. Estas son las "tres masas móviles" que componen el tronco principal del cuerpo humano.

Incluso si recién estás comenzando, no te tome más de 1 minuto para este ejercicio: encuentra la línea de acción lo más rápido posible y luego coloca tus tres masas móviles a lo largo de la línea.

Si tienes tiempo extra, siempre puedes agregar más a su dibujo, pero eso no es obligatorio en este momento.

Nuevamente, acelere gradualmente este ejercicio hasta que encuentres que puedes identificar la línea de acción y colocar las 3 masas móviles en 60 segundos, 45 segundos, 30 segundos, ¡quizás incluso 15 segundos!

Muchos artistas nuevos se preocupan cuando sus ejercicios breves no parecen mucho más que líneas y burbujas. ¡Esta es una configuración para la decepción y el fracaso! Recuerda, estos son ejercicios, no dibujos terminados. Si estuvieras aprendiendo a bailar, comenzarías cada práctica con acondicionamiento físico como flexiones, y no te preocuparías de que una lagartija no parezca un baile. Es la misma idea aquí.

Indicar las extremidades

Ahora, cuando hayas completado la línea de acción y la cabeza, la caja torácica y la pelvis, agregue líneas u óvalos largos para capturar las extremidades. No te tome más de dos minutos para capturar la línea de acción, las tres masas móviles, las extremidades y las ubicaciones de las articulaciones.

Preste especial atención a las principales articulaciones del cuerpo, como el hombro, el codo, la muñeca, la cavidad de la cadera, las rodillas y los tobillos; es posible que desees agregar un punto o una burbuja para indicar dónde se encuentran estas articulaciones. Estos son los puntos de unión y pivote de las extremidades.

Recuerda: Si tienes tiempo extra, siempre puedes agregar más a su dibujo, pero eso no es obligatorio en este momento.

Del ejercicio a la pose final

Los "dibujos subyacentes" como estos pueden convertirse en la base sobre la cual dibujar obras de arte terminadas y más largas, brindándole pistas sobre la figura completa incluso cuando comienzas a concentrarte en los detalles. O bien, pueden seguir siendo ejercicios independientes.

Algunos consejos: Evite centrarte demasiado en los detalles. En el tiempo que te toma dibujar un ojo, también puedes establecer un borde completo del cuerpo que cuente una historia mejor sobre la pose completa.

¡Date espacio para trabajar! Puede que quieras utilizar una página entera para tus dibujos más grandes.

Si lo deseas, puedes intentar hacer una hermosa obra de arte. Pero aprenderás más en este momento si lo tratas como tomar notas visuales sobre las formas que crees que contiene el cuerpo.

Te recomendamos que escriba la fecha de hoy y el tiempo que acabas de dedicar a ese dibujo en tu boceto, para que puedas ver tu mejora con el tiempo.

Nuestro "modo de clase" te llevará a través de poses breves para calentarte, luego introducirá gradualmente poses más largas, siguiendo el formato de las clases de estudio de figuras universitarias.

Más allá del dibujo gestual

El dibujo de gestos es una gran habilidad fundamental, pero por supuesto, hay mucho más para convertirte en un artista capaz. Por eso tenemos una riqueza cada vez mayor de sugerencias para practicar en la sección Lecciones y trucos. También puedes visitar los forums para ver lo que están haciendo otros artistas autodidactas para perfeccionar sus obras.